Luna mai aduce în peisajul muzical cea de-a 47-a ediție a celui mai longeviv festival de jazz din România: Sibiu Jazz Festival.

Min Wang

Așadar, între 18 și 21 mai, Sibiul se transformă încă o dată în Capitala Jazzului din România. Ediția de anul acesta promite patru zile pline de cultură și muzică de calitate. 120 de muzicieni veniți din 17 de țări vor susține concerte live în Piața Mică din Sibiu, începând cu orele 19.

Yoon Jeong Heo

Cea de-a 47-a ediție a Sibiu Jazz Festival va transforma întregul oraș într-o manifestare culturală amplă, desfașurată simultan în mai multe locații. La Teatrul Gong vor avea loc spectacolele pentru copii „Jazz for Kids”. Turnul Sfatului va gazdui expoziția de fotografii „Jazz Body Sounds”, semnată de Tibor Jakab, iar Galeria de Artă UAP Sibiu deschide pentru vizitatori expoziția de sculpturi realizate de Eugen Petri – „Jazz – Suflet și Formă”, precum și expoziția de afișe de jazz realizate de Ștefan Orth. Piața Mică va da un nou sens artei culinare prin „Jam Session în Bucătărie”, iar serile vor încânta publicul cu acorduri de jazz de pe toate continentele.

Aram Lee

O noutate a evenimentului de anul acesta este proiectul „Romanian Jazz Meeting”, care oferă publicului o incursiune în tainele jazzului autohton, constituind totodată o rampă de lansare a muzicienilor români pe plan internațional. Romanian Jazz Meeting este, de altfel, singurul proiect din țară prin care artiștii români susțin concerte de promovare atât în fața publicului larg, cât și în fața unor promotori de jazz români și internaționali, critici și jurnaliști de specialitate.

De la Purissima 

Începând cu cel mai notoriu şi performant sextet vocal românesc „Jazzappella” coordonat de neobositul Zoltan Andras – alături de tenorul lider înscriindu-se în line up-ul grupului Ana Popescu - soprană, Marina Arsene - soprană, Cătălina  Oana Beţa - alto, Teo Manciulea - bariton, Ştefan Voicu - bas –, continuând cu „Accord Vibes” ce-i reuneşte pe vibrafonistul Alexandru Atanasiu, pe acordeonistul Fernando Mihalache şi pe contrabasistul Cezar Knihinschi, cu Irina Popa – nonconformistă tânără vocalistă evoluând în quintetul din care fac parte bateristul Andrei Ilie, pianistul Cornel Cristei, ghitaristul Sebastian Nazarevscki, basistul Răzvan Sofronescu, insolitul grup „Djazz & Happy Sins”, păcătoşii nefiind alţii decât Marius Vernescu - pian, Cătălina Oana Beţa - vocal, Bogdan Roman – saxofon, plus DJ-ii Peter Zaad şi Cristian Dobre, dar şi virtuozul tânăr pianist târgumureşan Sarosi Peter împreună cu grupul „Azara” ce îi aliniază în formula de componenţă pe saxofonistul Gabor Szabolcs, pe basistul Gyergyai Szabolcs, pe bateristul Pal Gabor – iată o pleiadă de muzicieni români de vârstă tânără şi medie pe care Festivalul sibian din acest îi adoptă, îi aplaudă şi îi consacră odată în plus!

Jeff Herr corporation

Cât îi priveşte pe oaspeţii ce vor sosi din diverse colţuri ale lumii, cuvenite sunt câteva utile „note informative”. Astfel, urmând tradiţia unor admirabili cântăreţi polonezi de jazz precum Janusz Cedro, Maria Sadowska, Urszuka Dudziak, Janusz Szrow, Stanislaw Sojka, înzestratul vocalist Grzegorz Karnas (recompensat în 2006 şi 2007 cu Marele premiu la competiţiile de jazz de la Bruxelles şi respectiv de la Crest în Franţa) va evolua în prima seară în fruntea quartetului propriu „Karnas Formula” ce-i include pe pianistul Michal Tokaj, pe contrabasistul Michal Jaros şi pe bateristul Sebastian Frankiewicz. Artistul se doreşte un sincer apologet al insolitului, îmbinând o interpretare acustică, hipnotică, plină de energie, cu o importantă doză de improvizaţie. Publicaţia „The New York City Jazz Record” îl defineşte drept „Unul dintre cei mai impresionanţi cântăreţi de jazz ai zilelor noastre care are curajul să conducă o trupă de jazz. Un adevărat model de originalitate”.

Grzegorz Karnas

Din micuţul stat Luxemburg (dar strălucind prin cel mai înalt standing de viaţă din Europa!) vine trio-ul instrumental ce poartă în titlu numele liderului, „Jaff Herr Corporation”. Bateristul şi compozitorul Jeff Herr însoţit de saxofonistul Maxime Bender şi de contrabasistul Laurent Payfert, cultivă un amplu repertoriu alăturând atât creaţii ale  membrilor grupului, cât şi piese bazate exclusiv pe improvizaţie şi coveruri pline de ingeniozitate ale unor hit-uri pop, cu toate marcate de un intens impact ritmic. Admirative adnotările în ceea ce-i priveşte pe cei trei, formulate în paginile prestigioasei reviste germane „Jazz Podium”: „O excelentă mostră de muzică europeană contemporană de cea mai bună calitate”.

Mauro Sigura Quartet 

Şi fiindcă actualmente se poartă melanjurile stilistice, limbajele şi expresiile hibride, aliajele de tot felul ale unor compartimente proprii artei sunetelor, o talentată violonistă şi vocalistă cubaneză care trăieşte / activează în Elveţia, Yilian Cañizares, va evolua pe podiumul sibian în fruntea quartetului cubano-elveţiano-german în care figurează Daniel Stawinski - pian, David Brito - bas, Inor Sotolongo - percuţie. Aşa cum se poate sesiza audiind albumul discografic „Invocación”, formaţia etalează un conglomerat de rap, ritmuri religioase creole şi alte diverse înrâuriri, solista nerepudiind relaţia organică intensă cu ale sale rădăcini cubaneze.  

Italianul Mauro Sigura, iniţial filozof, devenit ghitarist cultivând cu asiduitate jazzul şi world music va fi prezent în festivalul sibian cu quartetul propriu. El promovează un inedit proiect ce se subsumează conceptului creativităţii spontane aplicat unui straniu mixaj de sunete şi ritmuri. Elemente ale muzicii tradiţionale otomane şi mediteraneene, alte influenţe ale unor culturi diverse apar grefate pe ambientul jazz-ului contemporan european. Numit „The Colour Identity”, acest proiect îi implică organic pe Andrea Ruggeri - baterie, Tancredi Emmi - contrabas, Gianfranco Fedele - pian & electronics şi desigur pe liderul Mauro Sigura cântând la instrumentul cu coarde numit oud.

Un nou concept în muzica spaniolă va fi adus cu sine de grupul „De la Purissima” (genericul provenind de la numele unei străzi din oraşul Valencia) avându-i drept membri fondatori din anul 2010 pe cântăreaţa, actriţa, compozitoarea şi autoarea de versuri Julia de Castro şi pe contrabasistul şi compozitorul Miguel Rodrigáñez (cu studii muzicale la Londra),cărora li s-au ataşat pianistul chilian Jorge Vera şi experimentatul percuţionist Gonzalo Maestre. În muzica lor sonorităţi contemporane coexistă cu elemente folclorice caracteristice speciei couplé datând din secolul XX timpuriu; combinaţie definită de unii ca „Madrid neorealism” şi constituindu-se, potrivit spuselor cronicarului Ignacio Serrano de la publicaţia „ABC”, „o mixtură de jazz, senzualitate, umor şi gust al provocării”.

Natalia M.King 

„Iată-ne în faţa unui tip de jazz plin de sensibilitate şi substanţă, extrem de popular şi rafinat” – cu aceste măgulitoare cuvinte caracteriza cronicarul Alexis Campion în publicaţia franceză „Le Journal de Dimanche” prestaţia cu totul neobişnuită a vocalistei şi ghitaristei americane Natalia M. King care intenţionează o aparte combinaţie de jazz, blues şi soul definită prin cuvântul „SOULBLAZz”. Stabilită la Paris, artista cucereşte prin glasul mângâietor, plin de puritate şi originalitatea actului interpretativ-creativ, fiind însoţită în demersul său de pianistul Olivier Truchot, contrabasistul Anders Ulrich, bateristul Simon Bernier şi saxofonistul César Poirier, cu toţi îngemănaţi într-un dinamic quintet. 

În urma unui schimb cultural între Coreea de Sud şi Marea Britanie s-a născut în anul 2011 proiectul „UK Connection”, parte a acestui proiect fiind întruchipată de neobişnuitul quartet de jazz „Black String”. În intenţia de a asimila tonalităţi ale dialectului muzical tradiţional sudcoreean armonizându-l cu idiomul jazz-ului actual, cei patru interpreţi utilizează o instrumentaţie exotică, Yoon Jeong Heo cântând la geomungo, Jean Oh la ghitară electronică, Aram Lee la daegeum, yanggeum, iar Min Wang Hwang care este şi cântăreţ, la janggu şi la percuţie. În ziarul american „Washington Post” se nota admirativ: „Am ascultat o muzică ce reprezintă pe deplin spiritul secolului XXI, în toată splendoarea sa globală şi postmodernă”.

Yilian Ca§izares 

O prezenţă de excepţie o va marca apariţia la Sibiu, în epilogul suitei de recitaluri găzduite de ediţia festivalieră 2017, a unui numeros grup din... Siria!  Instrumentişti din mult încercata zonă georafică şi-au unit din anul 2012 destinele artistice, talentele, sensibilităţile, alcătuind formula „Mozayek Band” cu un sound ambiental specific muzicii arabe. Distribuţia rolurilor interpretative este împărţită de Mario Botrous - pian, Mais Georges - qanon & vocal, Jalnar Georges - vioară, Fadi Hdeb - nai, Ahmad Alahmad - ghitară bas, Oday Alsaleh - oud, Hala Trad - vocal, Yousef Kasses - trompetă, Haya Aboud - vocal, Nassif Makhoul - baterie, Maher Roumleh - trompetă, George Romia - percuţie, Ali Marouf - clarinet & saxofon, Okpa Alkintar - vocal, Yazan Dalila - vocal. Grupul a apărut frecvent în faţa publicului, producându-se în teatre, biserici, în concerte umanitare, contribuind la un festival dedicat turismului cultural

O altă surpriză cu care organizatorii întâmpină publicul la această ediție este intrarea gratuită pe tot parcursul celor patru zile.

CONCERTE LIVE ȘI LINE-UP

Prima seară de muzică live va debuta cu acordurile celui mai cunoscut şi performant sextet vocal românesc - „Jazzappella”. Odată încinsă atmosfera, publicul va rezona la unison cu cei de la “Accord Vibes”, pentru ca mai apoi să o asculte pe nonconformista Irina Popa, care va susține un concert incendiar împreună cu quintetul ei.

Seara de joi atinge apogeul cu ajutorul “copilului teribil al jazzului”, polonezul Grzegorz Karnas și quartetul pe care îl conduce: Karnas Formula.

Vineri, Sibiu Jazz Festival dă startul unui weekend plin de muzică și vibrații pozitive cu ajutorul “păcătoșilor”: DJazz & Happy Sins, pentru ca mai apoi Peter Sarosi & Azara să cucerească scena cu un spectacol aflat sub semnul virtuozității. Petrecerea continuă în acordurile luxemburghezilor Jeff Herr Corporation care vor hipnotiza audiența cu improvizațiile lor savuroase, urmați îndeaproape de prestația plină de senzualitate a frumoasei cubaneze Yilian Canizares alături de quartetul său cubano-elvețiano-german.

Sâmbătă seara, Piața Mică va fi învăluită în acordurile quartetului condus de filozoful Mauro Sigura. Apoi ascultătorii vor fi purtați pe străzile Valenciei în compania grupului De la Purissima, într-un melanj de sonorități contemporane cu influențe folclorice. În această contopire de culturi își va face intrarea în scenă quintetul Nataliei M. King. Cantareața de origine americană va rasfăța publicul cu un mix de jazz, blues și soul impresionant.

Ultima seară de festival aduce în prim plan pe scena din Piața Mică muzicieni din ținuturi îndepartate. Acordurile intrumentelor exotice ale coreenilor de la Black String vor anima atmosfera, pentru ca evenimentul să fie incheiat de sirienii de la Mozayek Band.

DESPRE SIBIU JAZZ FESTIVAL

Fondat in anii ’70, Sibiu Jazz Festival este un eveniment cultural de talie internațională, pe scena căruia au debutat de-a lungul celor 47 de ani de existență, nume sonore din jazzul autohton. Deși se apropie de jumătate de secol, festivalul a surprins mereu prin tinerețe și efervescență, dovadă fiind noutațile cu care își întâmpină publicul la fiecare ediție.

  Fiți la curent cu ultimele noutăți. Urmăriți DCNews și pe Google News